人工智能作畫是一把雙刃劍

王嘉（廣東美術(shù)館研究員）

不怕做不到，就怕想不到。理論家，就是在各行各業(yè)比別人先想一步的那些人。前幾月，當法國藝術(shù)小組obvious用人工智能（簡稱ai）而完成的《艾德蒙·德·貝拉米肖像》在紐約佳士得拍賣中以43萬美元成交的新聞爆棚之后，業(yè)內(nèi)一片嘩然。人工智能作畫，真的像某些驚呼的那樣“狼來了”嗎？

任何一種新事物在開始的時候，總有一個磨合期。以手機為例，已經(jīng)過了這些年，不是還有人至今一提到手機就咬牙切齒地咒罵“玩手機”嗎？當某些人只看到手機的負面影響，而沒有看到手機的閱讀軟件、學習軟件、通訊軟件、信息頻道、各種app如翻天覆地似的把世界縮聚到每一個人的手掌里的時候，他們的淺見永遠看到的都是游戲。

類似的情形，在科技發(fā)展的每一個領(lǐng)域都有。并不是科技有什么值得詬病，而是有些人的觀念，已經(jīng)跟不上這個新時代的新科技。2010年廣東美術(shù)館舉辦意大利“未來主義之路”專題展的時候，我在廣州地區(qū)的高校巡回講座，專門談到速度與激情這兩個關(guān)鍵詞曾經(jīng)在繪畫領(lǐng)域帶來的全新視野?，F(xiàn)如今，人工智能繪畫可以引發(fā)的話題同樣也是積極的。不必擔心人工智能取代人類，人類的觀念必須也必然不斷走向更新。

筆者認為，與人工智能繪畫相適應(yīng)的，首先是如何評價這些繪畫作品。我們完全可以用平穩(wěn)的心態(tài)看待這個新興的領(lǐng)域，不斷追求繪畫的可能性，但又時常局限于眼界、時間和精力的不足，這種客觀存在著的矛盾，不是已經(jīng)困惑人類很多年了嗎？人工智能正是在這方面突破了人類自身的極限，從而讓繪畫分析進入更為廣大的視野。在這個意義上，如何借助人工智能而跨入人力曾經(jīng)難以企及的思維領(lǐng)域，應(yīng)該是人類繪畫的新趨勢。如果通過人工智能，把既往的美術(shù)史圖像重新翻檢一遍，站在大數(shù)據(jù)的高度上，探求繪畫的更多的發(fā)展空間，何樂而不為？

再者，人工智能繪畫究竟是為誰服務(wù)？說到底，觀眾和買家們，都是人，而不是機器。如果人工智能的繪畫作品，最終是賣給“機器人”去欣賞，那關(guān)我們?nèi)祟愂裁词?？既然這些繪畫作品，最終是為我們服務(wù)，掏錢確認其市場價值和經(jīng)濟價值的，最終也還是人類。那就是說，只要人類“have the last word”并享有最終的裁判權(quán)，那還擔心什么呢？對于裁判而言，選手們越優(yōu)秀、比賽越精彩，應(yīng)該越高興才對。應(yīng)該有更多的人工智能，讓它們之間互相比較，產(chǎn)生更多的繪畫作品供人類選擇并享用，而不是擔心人類被它們超越。這才是“積極的工具論”。而人類的發(fā)展，之所以當之無愧的萬物之靈，不正是因為“善假于物也”嗎？

當然，最重要的還在于，科技的每一次進步，都是人類刷新觀念的契機。我們當然不能叫“機器美學”，而應(yīng)該是“算法美學”更為恰當。照相機剛出現(xiàn)的時候，攝影剛流行的時候，不也有很多畫家驚呼繪畫受到威脅了嗎？人工智能繪畫其實也是一把雙刃劍，如何通過冷冰冰的軟件，通過一行行介于“0”和“1”之間的算法語言，在視覺上體現(xiàn)出繪畫的人性和溫情，這才是最為有價值的事情。任何科技，最終都要以人文關(guān)懷和人文精神為歸宿?！叭恕辈攀且磺邪l(fā)展的基礎(chǔ)和動力，通過算法語言，打開繪畫的新領(lǐng)域，迎接“算法美學”的新時代，讓生活更美好。